Ladykillers, Oscarsteatern, 18 mars

Ladykillers är en klassisk engelsk komedi som bygger på en filmförlaga från 1955. En av våra bästa komedienner, Suzanne Reuter, spelar den gamla damen Mrs Wilberforce som brukar anmäla diverse lustiga händelser till polisen (Joakim Jennerfors) som inte någon av dem har hänt förstås. Vi kommer in i handlingen när hon har anmält tobakshandlaren för att vara nazist för att han frågar efter hennes adress men det visar sig att hon glömt att hon skulle lämna in en annons för att hyra ut ett rum. Snart träder in man in i handlingen som säger sig vara professor (Jonas Karlsson) och att han vill hyra rummet men att han även behöver kunna repetera med sina vänner i en stråkkvartet. Men någon stråkkvartet är det ju inte utan det är en rånarliga som planerar ett fruktansvärt rån. Hans medkumpaner är Majoren (Johan Rheborg), boxaren (Leif André) och italienaren (Shebly Niavarani). Suzanne spelar den gamla damen med bravur. Jonas Karlsson imponerar stort som professorn. Johan Rheborg är underbar som majoren som har en sån förkärlek för inredning, äldre damer, blommiga klänningar och att dricka te. Hans monolog om den förträffliga inredningen är fantastiskt bra! Italienaren däremot han tycker inte om gamla damer och är snarare rädd för dem. Tänk så hemskt det blir när det blir kafferep med bara gamla damer! Lite kul där är att man sökte statiser bland äldre damer för att spela damerna som kommer på kafferep och musikunderhållning.

Själva rånet görs i form av en filmvisning som är lite charmig. Den helt ovetande Mrs Wilberforce får i uppdrag att bära hem rånbytet från stationen men väl hemma så avslöjas vad hennes inneboende sysslar med. Och då inleds planerna på hur de ska göra sig av med den gamla damen, men planerna går inte riktigt som de tänkt sig. Och självklart tror inte polisen på hennes historia när hon berättar det för honom.

Det är en rolig och underhållande förställning som är lite drygt 2 timmar med paus. Bra skådespeleri och som sagt en del rätt roliga repliker.

Allt som är underbart, premiär, 16 mars, Playhouse teater

Tidigare i år var jag på en presentation av vårens program på Playhouse och tyckte då att ”Allt som är underbart” av Duncan Macmillan lät intressant. En pjäs som handlar om självmord men som samtidigt är rolig, går det ihop? Ja det är ju en britt som har skrivit den och de är ju duktiga på det där med humor på ett underfundigt sätt så det skulle nog kunna gå. Duncan Macmillan har precis blivit nominerad till Oliver Award för sin nya pjäs ”People Places and things” (vinnare utses 3 april). Lite helt oplanerat hamnade jag sedan på ett publikrep förra veckan och vi var inte så många som var där så vi hamnade mitt i själva teatern och det var var faktiskt rätt kul. Så det var väldigt spännande att se hur det hela skulle bli med mer publik, för i den här pjäsen har publiken i stor roll.

Premiär är ju alltid trevligt, lite bubbel och här var man så generösa så det bjöds även på goda snittar. Så var det dags för föreställningen. När vi kommer in i salongen så ser man direkt att det här inte en vanlig pjäs. läktare är uppbyggda på scen med kuddar och även en rad med stolar och bara nedre delen av de vanliga publikplatserna används. En stor del av publiken sitter alltså på scen. Björn Lönner är den enda skådespelaren på scen och det är även han som har översatt pjäsen. När vi kommer in håller han på att dela ut lappar till publiken, en del få små lappar andra lite större. Alla innehåller ett nummer och ett ord eller en mening. Vi har alltså fått delar av den berömda listan. Så släcks ljuset ner en aning och pjäsen börjar. Pjäsen handlar om pojken som när han är sju år blir hämtad av sin pappa från skolan för hans mamma har gjort något dumt. Hon ligger på sjukhus för hon har försökt ta sitt liv. Den lille pojken förstår inte varför, men kommer på idén att han ska göre en lista på allt som är underbart så hans mamma ska se hur mycket det finns att leva för. Det första på listan är Glass! Listan och mammans självmordsförsök kommer sedan att följa pojken genom livet, och sakerna på listan utvecklas vartefter han växer. Och det är vi i publiken som får i uppdrag då och då när Björn säger ett nummer att läsa upp vad det står på listan. En kul idé och ett lätt sätt att få publiken delaktig i pjäsen. Många saker på listan kan man känna igen sig i och den del är riktigt roliga. Men Björn är ju som sagt ensam på scen, men vad gör det när han har publiken som han kan ta hjälp av mer än att bara läsa upp från listan? Han hittar någon att spela veterinär, pappa, äldre par i väntrummet, kuratorn, lärararen och sist men inte minst flickvännen. (på publikrepet fick jag spela flickvännen). De som fick rollerna spelade alla med jättebra! Och Björn anpassade sig väldigt bra till vad de sa. Så det är en pjäs som inte är helt lika från gång till gång. Då och då ber han också om lite rekvisita som choklad och en bok t ex och alltid var det någon i publiken som plockade fram det.

Det är ju väldigt modigt att förlita sig på publiken på att de ska vara med och agera och låna ut rekvisita men det fungerar alldeles utmärkt även om Björn då och då måste styra det lite rätt så pjäsen kan fortsätta. Björn gör en imponerande rolltolkning från lite pojke, till trotsig tonåring, förälskade kille som dansar loss helt ohämmat till vuxen man. Han bjuder verkligen på sig själv.  Trots att det är ett allvarligt ämne så blir det en hel del skratt, saker på listan är oväntade och roliga och lite underfundiga. Innan föreställningen är slut har han kommit upp i 1 000 000 saker som är underbara! Och efter att ha sett den här föreställningen kan man lägga till en hel del saker som:

  • Björn Lönner
  • Duncan Macmillan
  • Premiärmingel
  • Tänkvärda ord
  • Känslan att vara en del i en pjäs fast man inte är skådespelare
  • Playhouse Teater
  • Sidan i programmet med olika stödnummer för den som behöver någon att prata med
  • Slutscenen med en vit scarf som stilla flyger och dansar i luften

Jag kan varmt rekommendera att ni går och tittar på ”Allt som är underbart” och ni kommer att gå därifrån med ett leende på läpparna, påminda om allt underbart som finns att glädjas åt och kanske gjort scendebut?

Men passa på att boka biljett för flera förställningar är redan slutsålda. Spelas till 16 april.

http://www.playhouseteater.se/allt-som-ar-underbart.aspx

playhouse_full_res_IMG_2145

Bild från Playhouse pressida

Weeping Willows, minikonsert med signering, Bengans, 12 mars

Det här är inte någon riktigt konsert utan ett akustiskt smakprov i samband med skivsignering av albumet ”Tomorrow became today” som släpptes igår. De kommer direkt från Nyhetsmorgon där de framförde två låtar i programmet. Vara med i morgonprogram innebär tidig morgon så killarna var lite trötta sa Magnus när de äntrade den lilla provisoriska scenen inne på Bengans skivbutik. Även sminkningen skylde han på nyhetsmorgon.

Att spela inne i en skivaffär är något som Magnus trivs med för han gillar verkligen skivor. Och det var rätt mycket folk som kommit för att lyssna och köpa skivan som både säljs som CD och vinyl. En hel del som köpte vinyl vilket är kul att se.

De började med att spela ”Tomorrow became today” följd av ”My love is not blind”. Samma låtar som de spelat i Nyhetsmorgon. Här hade de inte med sig stråkar och blås så det blev lite mer avskalade versioner. Men väldigt bra. Av de två låtarna tycker jag att ”My love is not blind” är den som sätter sig snabbast för den är lite mer trallvänlig. Men gillar även ”Tomorrow became today”. En typisk Weeping Willow låt. Tredje låten var ”Go find your happiness” och Magnus ursäktade sig lite innan att de inte hade repat in de på samma sätt som de andra två och han hade en textlapp som han sneglade på några gånger. Sen var inte de övriga i bandet helt samspelta på den heller för de blev några extra ackord och lite småskratt dem emellan när de var på väg lite olika i låten. Magnus sa att repetitionen på måndag fick de nog tidigarelägga så de hann lära sig låten ordentligt innan den stundanden turnén. (börjar i Uppsala 1 april). Men lite felspelningar etc är ju bara charmigt, det visar ju att det är live. Och låten var bra. Sen bjöds det inte på mer från nya albumet utan publiken fick önska en låt och då blev det ”Burden” (från albumet ”Fear & love”).

Har inte lyssnat in mig jättemycket på skivan än, men det jag har hört hittills gillar jag, men självklart är det alltid bättre att höra det live så det var jättekul att få det här smakprovet live! Har inte bokat biljetter till någon av spelningarna på Södra Teatern/Mosebacke men är rätt sugen på att göra det! Men redan nästa lördag får jag njuta av Magnus underbara röst i Berwaldhallen när han sjunger med Helen Sjöholm. Det kommer att bli superbra!!

WW1WW2 ww3

 

 

Murder Ballad, Premiär 7 mars, Playhouse Teater

För ett tag sedan lades en bild upp på Facebook där Patrik Martinsson, Jakob Stadell, Hanna Hedlund, Anna-Maria Hallgarn och Morgan Alling sitter hemma hos Morgan och jobbar på ett nytt projekt. Vad det var avslöjdades inte då, men så småningom kom det fram att det var en svensk uppsättning av Murder Ballad som hade premiär på Broadway 2012 och nu skulle spelas för första gången i Skandinavien. Med den kvartetten och Morgan Alling så kändes det att det här kan ju bara bli sååå bra. Så förväntningarna i kväll var rätt höga och då är det så kul när man går därifrån i ett härligt underbart musikalrus och bara utrister när att ”Det var ju såååååå bra! Jag vill se igen!”

Det är väldigt enkel scenografi, en bar, ett biljardbord och ett bord i ett hörn som får agera som köksbord också. För att skapa närhet har man vissa publikplatser på scenen också. Orkestern under ledning av Michael Ottosson sitter högt upp på sidorna.

Artisterna hälsar på lite vänner innan ljuset släcks ner och Berättaren Hanna Hedlund sjunger oss in i handlingen, vi har att förvänta oss ett mord ikväll. Hon är väldigt bra som berättaren. Hon skapar dramatik, spänning och lite oluststämning på en gång. Så kommer John (Patrik Martinsson) och Sara (Anna-Maria Hallgarn) in i baren och ljuv, passionerad musik uppstår. Men det finns något underförstått mörkt i deras kärlekshistoria. Berättaren för oss fram i handlingen till uppbrottet och in i baren kommer David (Jakob Stadell) och träffar en full och söndrig Sara. De inleder ett förhållande och i snabb takt flyttar de ihop, gifter sig och skaffar barn. Så långt verkar allt bra. Men den ödesmättade musiken och berättarens sång får oss att förstå att så kommer det inte alltid att vara. Efter flera år av lycka så dras Sara till John igen. Triangeldramat är ett faktum och vi har ju alla förstått att det bara kan sluta med mord, men på vem och av vem. Ja det får ni själva gå och se! För den här musikalen ska ni se!

Patrik Martinsson är superb och han blir bara bättre för varje gång jag ser honom. Och då har jag haft ögon och öron på honom i typ 25 år nu. Som John är han den där snygge bartenderns som alla kvinnor blir kär i men som också har en mörk sida. Anna-Maria Hallgarn har både en tuffhet och mjukhet i sin Sara, en vilsen själ. Otroligt bra hon också. Sist men inte minst, Jakob Stadell som den snälle och trevlige David, men när han inser att hans fru bedrar honom, ja då kommer andra sidor fram.

Musikalen växer och växer hela tiden och blir mer och mer dramatisk och mer och mer känslor kommer fram hos alla, för att sluta i ett cresendo där alla sjunger ut sin ilska, frustration, svikenhet mm och det är så mäktigt. Musiken är inte av Andrew Lloyd Webber klass med svulstiga paradnummer, men det är musik som kryper in och som bidrar till den lite obehagliga känslan och till handlingen. Inte någon enskild melodi eller slinga som har satt sig utan den är mer en del i handlingen.

Det här är en riktigt musikal för i stort sett all handling sjungs och sångerna driver handlingen framåt på ett helt fantastiskt sätt. Stor eloge till Fredrik Fischer och Linnea Sjunnesson som har översatt Julia Jordans och Juliana Nash texter så bra. Har ju inte hört originalet, men på svenska är det riktigt bra. I och med att det är så bra musikalartister så hör man vad de sjunger och lever sig in i sina roller superbra. Det är en enaktsmusikal på ca 80 minuter, och blir trollbunden från första tonen.

Det är bara planerat 12 förseställningar och den sista är den 7 april. Finns biljetter kvar men tycker nog att ni ska boka för när ryktet går att den är så bra så lär de ta slut.

http://www.murderballadstockholm.se/

MB 1MB2MB3

 

American Idiot, Cirkus, 3 mars

Det här är en musikal som är annorlunda mot det mesta jag har sett och jag hade inte jättestora förväntningar när jag gick dit eftersom jag inte lyssnat massa på Green Day. Men jag såg Viktor Norén (Johnny) på Nyhetsmorgon när han sjöng ett par låtar (lugna ballader) och tyckte att han hade rätt bra röst så det kunde vara intressant att se. Men ville inte betala fullt pris för den så när erbjudande kom att betala halva priset så slog jag till. Eftersom den bara är 2 timmar med paus och enkel scenografi, inte massa extravaganta kläder etc så är fullpris ”bara” 495 kr. Helt rätt att den inte ska kosta som mer påkostade musikaler.

Den är klassad som en rockmusikal, men punkrockmusikal vore nog mer rätt eftersom Green Day är ett amerikanskt punkrockband. Som musikal är den väldigt skränig och tyvärr är musiken alldeles för hög så även om artisterna skriker ut texten (eller tack vare?) så hörs inte texten i låtarna på många ställen och det är jättesynd. Har inget problem med att man inte översatt texterna utan de är på engelska, men just att man inte hör vad de sjunger gör ju att stora delar av handlingen faller bort. Och det behövs att man hör texterna för den talade handlingen är väldigt svag och tunn. Känns mer som en konsertmusikal än en musikal. Lite som Close to you (Burt Bacharach) där man också mer bara framförde låt efter låt.

Den handlar om 3 kompisar, Johnny (Viktor Norén), Tunny (Alexander Lycke) och Will (Petter Snive) som drömmer om ett bättre liv. Johnny lånar pengar från sin mamma för att köpa bussbiljetter bort från hålan de bor i. Will blir kvar hemma med sin gravida flickvän, men Johnny och Tunny lämnar för att uppfylla sina drömmar. Fråga är bara vad det är för drömmar de vill uppfylla? Tunny tar värvning och Johnny knarkar ner sig. Vilket också Will gör där hemma, till den grad att hans flickvän lämnar honom. Ja, Johnny träffar också en tjej men även hon lämnar honom när hans knarkande tar över. Tunny blir skjuten i kriget och förlorar ett ben men träffar en tjej. I programbladet står det ”Välkommen till American Idiot, till Green Days musik- och till ett gäng människor som aldrig kommer att sluta drömma om en bättre och jämlikare framtid. Den här föreställningen är en hyllning till alla er som delar de idealen”

Ja, visst vill jag ha en bättre och jämlikare framtid, men om det innebär att man för att nå den gör det via droger så är inte jag med. Ingenstans i musikalen framkommer vad de har för drömma, vad de vill uppnå och de gör inget (förutom att flytta) för att uppnå sina drömmar. Inga drömmar uppfylls gratis, man måste själv jobba för dem. Så det budskap som de vill få fram lyckas de inte med. Det är mycket ilska och skrik men eftersom texterna i låtarna inte kommer fram så bra så ger det inte så mycket. Inget driv finns hos Johnny. Han är en kille som hela tiden glömmer att duscha, men vad vill han med sitt liv? Jag får inga känslor för honom och blir inte engagerad i hans liv och sökande på vad det nu är. Men han kan sjunga vilket främst kommer fram i de lugnare låtarna han gör. Will är en värre looser än Johnny för trots att han har en gravid flickvän så väljer han att supa och knarka. Den ende som det finns lite vilja i är ju Tunny och också den vars levnadsöde berör lite. Han blir som sagt skjuten i kriget och måste amputera benet. Blir förälskad i sin sjuksköterska, Extraordinary Girl (Kitty Chan). Och mellan dem finns det lite mer känslor än i de andra paren. Och Alexander Lycke är ju den som har mest musikalvana och det märks. Han har en helt annan kraft i sin röst och når ut bättre med texten och känslorna. Kitty är den tjej som imponerar mest på mig sångmässigt.

Före detta Bounce dansaren, Ambra Succi, har koreograferat och jag hade gärna sett mer dans än vad det är.

Stort plus att det är liveband som leds av Marika Willstedt. Bandet står på scenen hela tiden förutom just Kapellmästare Marika och stråkarna som är i orkesterdiket. Antar att man har delat upp det så för att förstärka känslan av rockmusikal. Men som sagt, musikalen hade tjänat på att man dragit ner volymen på orkestern och låtit sången kommit fram mer.

Det är inte en dålig musikal, men den är inte heller bra. Men det finns prestationer i den som är bra, men som tyvärr inte riktigt får komma till sin rätt då sången dränks av musiken. Mest applåder får också Viktor i de lugnare låtarna. Till vissa delar påminner American Idiot om Rent som också är en rockmusikal och som inte är en av mina favoriter. Men Rent har ju fått kultstatus i vissa kretsar och jag kan förstå att American Idiot kan få det också, även om handlingen är svagare än i Rent. I Rent finns det personer som berör, vilket saknas här.

Titeln American Idiot är dock högaktuell med det pågående valet där stor del av det amerikanska folket är American Idiots eftersom de röstar på Donlad Trump. Skulle behövas mer högljudda och skrikande ungdomar som stoppar honom.

Musikalen har fått en del bra recensioner och vunnit 2 Tony Awards, och Grammy för bästa musikalalbum.

AI 1AI 2AI 3AI 4AI 5

Storhetsvansinne, Niklas Strömstedt, Hamburger Börs, 18 februari

Niklas Strömstedt är en av artisterna som alltid har funnits i mitt liv känns det som och jag har många minnen till hans låtar. Och han har alltid haft så mysig och trevlig musik och alltid varit så himla snygg! Och inget av det har ändrats!

Även om showen heter Storhetsvansinne så märks det inte på scen, ja inte mer än att han kommer in som Gladiator i början av showen förstås. Men sen är det bara härligt mysigt och trevligt. Niklas låtar är ju för det mesta lugna underbara ballader men en och annan glad upptempo låt finns det ju också. Så man blir lite glad också! Ett bra band har med sig på scen.

Rakel Värmländer är hans sidekick och spelar hans andra jag. De delarna i showen är småtrevliga men lockar inte fram något stort skratt hos mig. Mer småleende. Att Niklas är ett stort AIK fanns har väl ingen missat och det kommer fram ett par gånger i showen. Först i sketchen där hans fru Jenny tror att Niklas använder Tinder för någon har skickat en träff på mobilen med AIKskalet och det är det ju bara Niklas som har! Nu visade det sig vara någon yngling som var på besök som hade det. Riktigt mycket AIK blev det i sketchen där Rakel som hans andra jag har stora planer på att sätta upp en mur runt Solna, bengaliska eldar på Bällsta bron och för att komma in måste man vara medlem i AIK. Inga andra fotbollslag eller fans får komma in för de har ju annan kultur och äter konstig mat, som t ex spettekaka. Men dessa planer protesterar vanliga Niklas mot. Och att det inte är fotbollslag det egentligen handlar om markeras med att sketchen övergår till låten ”Lyckolandet” som Niklas gjorde stor succé med i ”Så mycket bättre”.

Niklas har ju varit gift några gånger och numera har en stor modern familj med många barn och exfruar etc. På ett kul och personligt sätt delar han med sig om hur trixit det kan vara att få ihop när barnen ska vara hos de olika föräldrarna på somrarna t ex.

Bäst under kvällen är nog när han sätter sig vid flygeln i slutet av showen och först spelar en finstämd ”Sista morgonen”. Sen får vi höra den svenska versionen av ABBAs ”Slipping through my fingers” (Kan man ha en solkatt i en bur) för det är ju Niklas som skrev den svenska texten till ABBAs låtar till Mamma Mia. Det här är en mina absoluta favorit låtar från ABBA. Så fin. Niklas har ju vunnit Schlagerfestivalen som låtskrivare till ”Imorgon är en annan dag” som Christer Björkman vann med. Så självklart fick vi höra den och hela historien om hur låten kom till. En riktigt mysig stund som sen avslutas med lite mer uptempo. Den allra sista låten, Marie i växlen, är en riktig högoddsare och jag har nog aldrig hört Niklas spela den själv för den har Gyllene Tider lagt beslag på även om det var Per och Niklas som skrev den tillsammans. Niklas gör den minst lika bra som Gyllene Tider.

En riktigt mysig och trevlig show där man får höra de flesta av Niklas hits och jag tror inte den är någon som går missnöjd från Börsen utan man går därifrån med en trevlig och varm känsla. Perfekt för en torsdag kväll och smygstart på helgen! Dessutom var maten riktig god!

Niklas 1Niklas 2Niklas 3Niklas 4

 

Cockfight, Klara Kafé, 16 februari

Cock är skriven av Mike Bartlett och har spelats i London och på Broadway. Edward af Sillén har översatt den till svenska och då fick den namnet Cockfight. Har inte sett originalet så jag kan ju egentligen inte säga om det är en bra översättning eller inte, men dialogen är superbra. Modern, rolig, dramatisk och man blir berörd. Vad mer kan man önska? Publiken gillade verkligen föreställningen!

Det här är Stadsteatern när den är som bäst. Enkel, inga konstigheter och väldigt bra skådespeleri. Det är inte ens någon scenografi utan allt det är bara skådespelarna som agerar. Och gör det fantastiskt bra. Det är ett modernt relationstriangeldrama. John (Patrik Hont) och hans pojkvän (Albin Flinkas) kämpar med sitt förhållande och en dag tar det slut. John inleder då ett förhållande med en kvinna (Vanna Rosenberg) men ångrar sig snart och vill tillbaka till sin pojkvän. Så är det lite fram och tillbaka tills det bestäms  att de ska ha en middag där John ska fatta beslutet om vem han ska välja. Pojkvännen bjuder in sin pappa (Christer Fant) som extrastöd på middagen. Mest imponerar nog Albin och Vanna som bägge slits mellan hopp och förtvivlan, vem ska John välja? John är en lite velig karaktär som inte vet vad han vill och Patrik spelar det här veliga mycket bra. Christer gör en bestämd pappa som vill stötta sin son och visar tydligt vad han tycker.

Det är en enaktare på ca 1.35 och spelas på Klara Kafé där Soppteatern håller till på dagarna. Enda nackdelen är väl att det börjar lite sent, 21.15 men det är för att skapa barteaterkänslan. Lockar till sig en yngre publik än vad jag sett på soppteatern. Många yngre killgäng  vilket är jättekul.

Edward af Sillén var där och det var kul att se hur han både iakttog vad som hände på scen men även läste av publiken emellanåt. Förde en hel del anteckningar.

Cockfight spelar enstaka dagar och det är några få föreställningar kvar. Ikväll var det utsålt och vill ni se den så gäller det nog att skaffa biljetter snabbt för de går åt! Ni kommer inte ångra att ni går och ser den!

Vidga ditt hjärta, insamlingskonsert för människor på flykt, Jakob Stadell, Hanna Hedlund, Shirley Clamp mfl, Rudbeckskolans aula, 14 februari

Alla hjärtans dag är en dag som jag har lite blandade känslor för. Har blivit alldeles för mycket kommers av den. Men en insamlingskonsert med namnet Vidga ditt hjärta! är ju väldigt lämpligt den här dagen. Insamlingen är till för att möjliggöra integrering av de 239 flyktingbarn som Sollentuna kommun ska ta emot under 2016 och om medlen räcker till även till de ”Gula båtarna”. Ett sådant fint initiativ vill man ju gärna stödja. Och att man även för njuta av härlig musik på köpet gör det ju inte sämre.

Vi gick på dagens andra konsert, kl 17 och möts av de som har varit på den kl 14. Får höra att de har dragit över och att de inte riktigt hann med allt på slutet. Men eftersom det inte är någon konsert efter vår så ska det ju inte vara något problem för oss kan man ju tycka….

Så strax innan 17 får vi gå in i aulan. Fri placering så vi hamnar längst fram i mitten. Program fick vi vid ingången så man läser ju igenom det och inser att det här kommer bli riktigt bra! Tänk att få höra Jakob Stadell sjunga en av mina absoluta favoriter, Life on Mars. Det är ju bara för bra för att vara sant!

Några minuter över 17 sätter konserten igång med Sollentuna Gosskör som sjunger Halleljuakören som över går i Hallelujah och då är kören förstärkt med Sollentuna Gospel, Juniorgospel och Ungdomsgospel. Härligt körnummer!

Så är det dags för första gästartisten, Shirely Clamp som gör en bra version av Swedish House Maffia med de olika körerna. Shirely sjöng senare under kvällen sin egna ”Jag fick låna en ängel” och sin hit ”Min kärlek”.

Men det här är inte bara en sångkonsert utan det bjuds också på dans av Kulturskolan. Ett bra dansnummer till Adeles ”Hello”.

Sen presenterar värdarna Doreen Månsson och Kicken nästa gästartist, Jakob Stadell! Men så händer nåt konstigt de presenterar också Hanna Hedlund och enligt programmet ska hon inte komma in nu, utan först nästa sång. Vad är det som händer????? Jo både Jakob och Hanna kommer in och sjunger The prayer. Underbar fin låt, men vad hände med Life on Mars??? Den kom inte nu och inte på hela konserten. Så det var helt enkelt för bra för att vara sant….förklaringen vi fick efteråt var att det fick kapa lite i programmet eftersom det blev för långt….

Konserten fortsatte enligt programmet och vi bjöds på en finstämd ”Min älskling du är som en ros” med Anna-Lotta Larsson med pianist Andreas Landegren .Senare fick vi även höra Anna-Lotta sjunga den fina ”Var kommer barnen in”. Därefter kom en positiv överraskning som jag lite hade anat via Instagram men missat när jag läste vilka som skulle vara med. Nämligen Shoo Shoo Sisters, med bland annat Matilda Grun. Matilda ser jag ju annars bara till jul på den årliga julkonserten med kusinen Peter Johansson. Under konserten fick vi höra både In the mood och deras egen Gå gå gå.

Hanna Hedlund imponerade ordentligt i den fina sången ”Besvärjelsen” om hur det är att vara förälder och älska sitt barn under tiden de växer upp.

En ny bekantskap var den unga Rose Brifleani som sjöng Ed Sheerans ”Thinking out loud”. Bra röst och hade lika vackert hår som Anna-Lotta!

Kvällens charmigaste var nog fioleleverna från Kulturskolan med sina neonlysande stråkar och som imponerade i Missisippi reel. Och den minsta tjejen såg så glad och lycklig ut när hon spelade så de smittade av sig! Hoppas hon fortsätter spela och att hon dyker upp i någon symfoniorkester eller så när hon blir stor! Kulturskolor är så viktiga så jättekul att få lite smakprov på vad de gör.

Nästa sista numret var en ståpälsversion av Anthem med Jakob med körerna och stråkar. Så bra! Ser verkligen framemot att se honom igen i Murder Ballad. (men då lär det ju inte heller bli någon Life on Mars….)

Slutnumret var Heal the World med alla artister och körer på scen, och en ny solist Jodie Haglund.

Ett bra och blandat program och imponerande att de har lyckats sätta ihop de på så kort tid. Stor eloge till Maria Stadell och Karin Runow som ledde körerna och varit de som ordnat den är fina konserten, och självklart till alla andra som varit med på teknik, ljus och allt övrigt som behövs för att få till en sån här konsert. Fint samarbete mellan Sollentuna kommun, Svenska kyrkan, alla sponsorer och alla underbara artister och alla från Kulturskolan!

Hoppas att ni fick in mycket pengar så ni kan göra bra integrationsaktiviteter för de ensamkommande barnen och att det även räcker till de Gula båtarna.

TACK!

P1080444

P1080451P1080449P1080445P1080453P1080455P1080456P1080458P1080460P1080462P1080465P1080468P1080469P1080470P1080472P1080476

P1080479

 

 

 

 

 

Jag är ingen Älskling, Lena Philipsson, Scandiascenen, genrep, 1 februari

Lena Philipsson har i år varit i branschen i 30 år och hon blir bara bättre och bättre skulle jag säga. Livet har inte varit så lätt för henne och hon har snurrat runt i skvallerpressen och hennes förhållande har hängts ut i tid och otid. Men trots eller om det är tack vare det så står hon, precis fyllda 50 och snyggare än någonsin, återigen på scen med en helt ny show. En show där hon vill lyfta fram sitt pianospelande så det är hon som sitter vid flygeln. Tyvärr på genrepet har man för högt ljud på sexmannabandet och alldeles för lågt ljud på flygeln så den hörs knappt. Riktigt synd för jag gillar piano .

Men det är väl det enda som jag egentligen tycker att man behöver förbättra ordentligt. Inledningen är dock lite svag mycket orsakat av det feldimensionerade ljudet. Ljuset är läckert, LENA i stora bokstäver inramat med lampor och snygga ljusramper runt orkestern (tyvärr ville inte min mobil ta något bra kort på det..). Det tar sig dock ett par låtar in då Lena spelar en finstämd version av ”Månsken i Augusti” som hon berättar handlar om känslan när hon väntade sitt första barn, Noah. Sen kommer showen loss mer och mer. Lena har ju en härlig komisk talang och hon bjuder mycket på sig själv, hur jobbigt det är att gå och handla när det står om skilsmässa på löpsedeln. Hur det är att vara småbarnsmamma som helt plötsligt har nyvuxna barn som är på väg bort. Listor som ska skrivas och prickas av, ett beroende som hon kanske ska ta upp med radiopyskologen? Hur jobbigt det är att presenteras för nya killens föräldrar som nya flickvännen, eller om det är tantvännen? Ja, hon är en ”vanlig” människa som bara har ett yrke att stå på scen. Annars är hon som vi andra i samma ålder. Fast hon är ju bara så mycket snyggare, roligare, energiskare och sexigare.  Hon slår många av de yngre förmågorna med hästlängder! Och en härligt självsäkerhet och med glimt i ögat är hon sexig och skämtar med yngre killar och en del män i publiken. Hon har till och med en låt till unga killar. Och hon bjuder på en underhållande uppdaterad version av ”Teach me tiger”. Låten som hon i sin ungdom fick sjunga till Sven Wollter. Jo, visst kommer man ihåg den versionen. Men den uppdaterade är så mycket roligare och med mer värme och glimt i ögat! Bara den är värd att gå och titta på showen för!

En annan minnesvärd stund är när hon mycket rörd och med tårar i ögonen sjunger en låt till sina barn och i bakgrunden visas ett fint bildspel på hennes barn, från bebisar till vuxna. Allt sammansatt av exmaken Måns Herngren som hon på ett fint sätt tackar och lyfter fram.  Men några andra ex har hon skrivit låtar till också som dock inte kom med på någon skiva, men som vi fick höra och som inbjöd till skratt.

Ja det här är en show där man får skratta mycket med Lena! Och istället för att vi ska få läsa skvallret i tidningarna så talar om hon det i showen, så vi vet var vi hörde det först.

Självklart får vi också höra några av hennes stora hits som ”Det gör ont” och ”Kärleken är evig” och publiken sjunger och dansar med!

Som helhet tycker jag det var en bra show med en härlig blandning av bra musik, skratt och självdistans! En show med värme! Nåt att pigga upp sig med innan våren har kommit!

lena 3lena ph 1 lena 5Lena ph 2

 

Morgan Alling Show, En föreställning om kärlek, nypremiär, Maxim teatern, 28 januari

Den 25 juli 2009 låg jag på stranden och njöt av det underbara sommarvädret och som vanligt tänkte jag slölyssna lite på dagens sommarpratare. Men något slölyssnade blev det inte. Har aldrig blivit så berörd av ett sommarprat som av Morgan Allings berättelse om sin barndom. Musiken som han valt var perfekt för att ännu mer lyfta fram hans livshistoria. Tårarna rullade nerför kinderna och det blev märkligt lugnt på stranden. En rätt lugn strand i vanliga fall, men just då stannade det upp och alla lyssnade intensivt på hans historia. Det fick mycket uppmärksamhet efteråt också.

Det var första gången som jag hörde den och sen har han i olika sammanhang berättat delar av det och andra historier som inte fick plats i sommarpratet. Senast i Stjärnorna på slottet på TV.

Den här showen som nu alltså har nypremiär baseras också på hans livshistoria, från skolan till han träffar sin stora kärlek. Hans sätt att hantera det som händer för att överleva. Han berättar med humor och värme, men inte så dramatiskt och sorgligt som det var på radion. Eller så är det bara för att man har hört det förut som det inte slår en lika hårt i magen. För det berör ju fortfarande och jag blir lika arg på den där tanten i gröna SAABen som lurar med honom från ett fosterhem för att han ska bli placerad på ett barnhem. Och det är på 70 talet! Så svårt att tänka sig att det hände samtidigt som jag växte upp! Vi är ju lika gamla. Sverige runt omkring oss var lika, samma fula bruna och orange omgivning, men så vitt skilda liv.

Första akten var den som jag tyckte gick snabbast. Blev lite mer utdraget i andra akten vilket till stor del berodde på att han tog upp några personer från publiken för att göra improvisationsteater med. Visst blev kul och man skrattade lite med dem, men det blev lite för långt. Däremot var det intressant inlägget med hur hjärnan fungerar och hur man agerar vid stress. Viss igenkänningsfaktor där. På slutet berättade han om hur han träffade sin fru Anna-Maria medan i bakgrunde visades bilder som ibland var väldigt komiska och lockade fram skratt.

Som sagt det här var nypremiären och särskilt i första akten så var det en del ställen där han kom av sig eller gjorde fel som blev rätt roliga. Det är kul när sånt händer på riktigt och inte är inövat. Han plockade också bra upp små incidenter som hände i publiken.

Det är så härligt att se att det spelar ingen roll vilken bakgrund man har, vill man så kan man lyckas. Och att dela med sig av den erfarenheten så andra kan lära sig av det är ju fantastiskt. Självklart ska han vara stolt över vad han har åstadkommit och glädjas åt det! Det finns ju andra som bara väljer att se sig som offer och därmed har rätt att misslyckas och trampa på i de dåliga fotspåren.

Stort tack för en trevlig kväll med skratt och lite eftertanke!

Nästa projekt med Morgan blir Murder Ballads på Playhouse Teater, men då är han inte med på scen utan han regisserar.