Stjärnklart, Konserthuset 30 november

För 28de året bjuder nu Stjärnklart på konsert till jul, men till skillnad från alla andra artistgalor som dyker upp i november och december så är det här inte någon julshow, även om två jullåtar smög sig in i år, Joni Mitchells River framförd av Petra Marklund och Då gör vi änglar med Martin Stenmarck. I övrigt så är det den mest proffisga showen som erbjuds. Årets arister är som jag redan nämnt Petra Marklund, Martin Stenmarck, Magnus Carlsson (Weeping Willows), Charlotte Perrelli och Helen Sjöholm,  storband lett av Anders Berglund och några duktiga dansare och körsångerskor. Roine Söderlund har varit med och koreograferat och då blir det ju bara bra dans. Showen lyfts även fram av bra bakgrundsbilder som förstärker låtarna. P1050342

Stjärnklarts styrka är blandingen på artister och blandingen på reportoaren. Man låter artisterna sjunga några av sina hitlåtar, men i övrigt bjuds det pP1050344å duetter och låtar som de normal sett inte sjunger.

I inledningen av första akten fick vi höra Anders Berglund sjunga en översättning på ”What does the fox say?” men här var det en presentation av artisterna och vad de och storbandet sägeP1050348r. Andra akten inleddes av ett DJande a la Avicci eller Swedish House Maffia men här var det aristernas låtar som mixades. En stor del av första akten tillägnades musikalvärlden, vilket alltid är trevligt. Mest minnesvärda numret där var Martin Stenmarcks och Magnus Carlssons tolkning av det berömda drejnumret ur Ghost. Till sin hjälp hade de Yvette från publiken som fick göra Demi Moores roll. Andra akten var mer en blandning av olika hittar som tex Septembers Mikrofonkåt och Händerna i taket, och covers på välkända låtar. Min klara favorit i den akten var även här Martin Stenmarck och Magnus Carlsson som gjorde låt nr 15 från den legendariska konseren på Ullevi den 8 juni 1985, ja Dancing in the Dark alltså. Suverän tolkning av Bruce. Ser gärna Martin göra mer Springsteen på scen. För övrigt var det väldigt roligt att se Martin på scen igen. Var ett bra tag sedan. Han visade verkligen vilken fantastisk entertainer han är. Hans pudelrockmedley var också helt fantastiskt.

Helen Sjöholms underbara röst förgyllde också förstås som i Gabriellas sång, P1050343men även en väldigt vacker Fix it (tror jag den heter) som hon sjöng med Magnus Carlsson. Underbar vacker dans i den ockås, lite inspirerad från So you think you can dance där den är ett av de bästa dansnummer jag sett. Helen visade också prov på sin komiska ådra när hon i andra akten desperat försökte hitta ”sin” man. Det tog 3 försök innan hon hittade rätt.

Stjärnklar får aristerna att göra sådant man normalt inte ser dem, och i år var det nog Helen som fick göra mest sånt man inte är van att se henne göra. Det är inte ofta man ser henne brista ut i disco och dansa loss. Men även det klarar hon med bravur.

Charlotte Perrelli bjöd på bl a några nummer från Evita, Alicia Keys Girls on fire och Hero.P1050353

Det man har med sig mest när man går från Stjärnklart är hur kul artisterna verkar ha när de jobbar tillsammans och gör annat än det de normalt brukar göra.  Enda nackdelen med Stjärnklart är priset. Det kostar en hel del att gå, men det är en väldigt proffisg show och man får dryga 3 timmar excl paus med några av våra mest mångafacetterade artister.P1050349P1050350P1050356

From Sammy with Love, Stora scenen, Stadsteatern, 21 november

Egentligen skulle vi ha sett den på stora scen i söndags, men då blev det inställt pga sjukdom. Det här är en föreställning där det inte kan finnas några walking covers eftersom Karl Dyall och Rennie Mirro blandar in sina egna liv med Sammy Davis. Deras berättelse kan bara berättas av dem. Tidigare har den spelats på Lilla Scen och den var strået vassare där för den är mer intim där, eller så är det helt enkelt så att när man har sett den ett par gånger så tappar den ju överraskningseffekterna. Men det hindrar inte att man får tårar i ögonen när Rennie steppar i förtvivlan över sin egen skilsmässa och rädslan att hans son ska uppleva att han har blivit övergiven. Det griper tag lika mycket varje gång.

Karl och Rennie är fantastiska dansare och det här är det bästa som spelas på stadsteatern just nu. Till min stora glädje så finns den förevigad delvis på en cd, så jag köpte en sån. Får ta med till jobbet imorgon och lyssna igenom.

Har ni inte sett From Sammy with Love så finns det ännu lite biljetter kvar och den spelas fram till slutet av december. Missa den inte! Man blir underhållen, berörd och njuter av underbar dans!

Mitt enda liv, Jonas Gardell, Maxim,16 november

En show med Jonas Gardell innebär att man inte ska sitta på de första raderna som jag normalt sett brukar göra så vi var nöjda med våra biljetter längre bak på parketten. Och sin vana trogen så involverade han publiken på de första raderna på lite olika sätt. Men han hade nog inte förväntat sig att en bit in i showen att några skulle ha lämnat sina platser och sen föredra att stå vid dörren längst bak. Det var inte något som var inrepeterat, annars är ju mycket av det som han tar med publiken väl genomtänkt. Men ändå gör han det så proffisgt så det inte gör något. Och han lyckas ibland ändå få körtjejerna i full skratt och tappa bort sig själv.

Den här showen är en storslagen show och han har band, gospelkör, dansare, 3 körtjejer och i slutet också några transvestiter på scen. Totalt som mest är det vara 25 personer på scen.

Det är en väldigt bra show mycket humor, men med värme, men också mitt i ett inslag från ”Torka aldrig tårar utan handskar”. Det är väldigt gripande och tänkvärt. Som vanligt är det en del sångnummer av Jonas, och även om han inte är den bästa sångaren så blir det bra för texterna är bra. Dessutom har han bra backup av sina duktiga körsångerskor där Jessica Heribertsson är min favorit.

Showen är nästan 2 timmar utan paus och man mår bra när man går ifrån den.

Trollkarlen från Oz, Maximteatern, 29 oktober (publikgenomdrag/genrep)

En av de mest klassiska musikalerna sätts upp på Maxim. Vem har inte hört Judy Garlands ”Over the rainbow” från musikalfilmen? Ja den och några andra örhängen hade jag sett framemot att få höra. Hade jag varit lite mer påläst så hade jag dock noterat att det i det finstilat står: Musik Martin Land. Och han har inte skrivit Over the rainbow…så det man bjuder på på Maximteatern är en Trollkarlen från Oz utan en enda av de kända låtarna. Om det beror på att man inte har fått tillstånd att använda orginalmusiken eller inte vet jag inte. Personligen saknade jag dem för det är några som jag hade velat höra.

Jag var också och såg den i London för några år sedan och det var en mycket mer påkostad version. Den här skulle möjligen kunna fungera på en off West End scen. Men den är inte dålig, dock bara en mer budgetvariant än vad jag hade trott.

Istället för att göra en traditionell uppsättning så har man valt att utgå från att det är en saga som berättas genom att den enda scenografin som finns är en stor sagobok som man vänder blad i för att skapa en ny scen. Enkelt och funkar rätt bra. Tillsammans med ljussättningen blir vissa scener, som när orkanen kommer och hon virvlar runt i ovädret riktigt effektfullt.

Den här uppsättningen riktar sig främst till barnfamiljer, och det märks om inte annat på rollbesättningen och hur man presenterar dem på affischerna. Markoolio spelar Lejonet och Tobbe Trollkarl spelar trollkarlen och deras namn står först och störst på affischen. Den riktiga huvudrollen, Dorothy, spelas av Stina Eriksson och hon nämns först som femte namn, även efter Kim Sulocki och Robert Rydberg. Känns inte helt rätt även om de andra är mer kända.

Så hur lyckas då ”kändisarna” i sina roller? Jo Markoolio får helt godkänt, men jag är mer tveksam till Tobbe Trollkarl. Hans sånginsats var inte särskilt stark. Vädligt svag sång så vi får hoppas på att det var problem med micken och att de löser det till premiären. Däremot var både Kim Sulocki (Plåtis) och Robert Rydberg (Fågelskrämman) riktigt bra. Alla hade varsin sång där de presenterade sig och jag gillade bäst Plåtis och Fågelskrämmans. En del av de nyskrivna musiken var helt okey, men det når inte höjderna i Over the rainbow på långa vägar. Men klappvänlig och passar nog barnen bra. Men varför inte bjuda föräldrarna på lite fin sång också? Det hade kunnat gå bra att blanda det klassiska med det nya. Stina Eriksson var en charmig Dorothy, men hon hade lite svårt att bestämma sig om hon skulle prata dialekt eller inte. Det blir lite konstigt när samma roll byter dialekt. Har ju lite svårt för när man använder dialekter för att det ska bli roligt. Som östgöte så var det självklart inget konstigt att Fågelskrämman pratade östgötska, det är ju så alla pratar 😉 men det blev mindre trovärdigt att Dorothys tant pratar stark dialekt medans hennes farbror (spelad av Tobbe Trollkarl) inte gör det. De bor ju på landet så om man vill tydlggöra det borde bägge prata dialekt och inte bara en av dem.

Eftersom de är en familjemusikal fanns det självklart med ett antal charmiga barn på scen också. De spelar olika roller och dyker upp här och där och klarar det väldigt bra. Sorknumret på Vallmoängen var väldigt charmigt! Sorkkungen var jätteduktig!

Storyn är i stora drag den klassiska som bygger på att alla ska får vara olika, att man ska hjäpa varandra och att man bara kan förändra sig själv och bli mer modig, smartar och känsligare. Lejonet, Plåtis och Fågelskrämman hittar de egenskaperna som de tappat bort genom äventyren med Dorothy. Och Dorothy själv inser att borta bra, men hemma är bäst. Och tack och lov så tog hon sig hem genom att slå ihop sina rubinröda klackar!

Det var mycket klappa takten under föreställningen och barnen verkade gillade det. Även om killen bakom oss tyckte det var ok, men inte like bra som Whitesnake. Så om ni inte räknar med Over the rainbow eller Whitesnakeklass så kan man ha ett par trevliga timmar med familjen i höstmörkret.

A Musical Night, Berwaldhallen, 20 oktober

En musikalkonsert en söndageftermiddag är alltid trevligt och den här är verkligen värd sitt pris och mycket mer än det. Armén musikkår har en tradition sedan ett par år att bjuda på en musikalkonsert med några bra musikalsolister. I år var det dags för Gunilla Backman och Anders Ekborg. Konserten varade i två timmar med paus och ett program som föll mig väldigt bra i smaken. Konserten inleddes instrumentalt med The Burton Lang Songbook som följdes av Mambo ur West Side Story. Sen var det dags för dagens första solist, Gunilla, att äntra scenen och sjunga Somewhere (West side story). Gunilla berättade sedan om hur mycket hon beundrar Barbara Streisand och vilka fantastiska meriter som Barbara har i sin långa karriär. Det märktes att Gunilla verkligen beundrar Barbara och att hon gillar att sjunga hennes paradnummer. Gunilla kom verkligen till sin rätt och fick en extra gnista i sin röst när hon tolkade Barbara. Hon bjöd på Papa, can you hear me? (Yentel) i första akten och i andra akten Evergreen (A star is born), The way we were (The way we were) och Don’t rain on My parade (Funny girl).

Efter Gunillas Papa, can you hear me, hördes tonerna till I got you under my skin och en ivrig Anders Ekborg kom in och började sjunga lite för tidigt, men det redde ut sig och han och musikkåren blev samspelta. Dock var det inte riktigt mitt favorit arrangemang på den låten. Just i den var det också lite dåligt ljud och musikkåren överröstade Anders lite väl mycket. Eftersom det är en blåsorkester så är ju risken lite mer än om det är en symfoni/stråkorkester. Dock fick man ordning på det till nästa låt vilket var tur för när Anders sjunger Bring him home (Les Miserables) vill man bara kunna njuta. Vi fick fortsätta njuta för sen sjöng Anders Bui Doi (Miss Saigon) och det är en riktigt bra låt som kräver en bra röst, så fantastisk kombination! Han får verkligen sjunga den oftare!

Akt två inleddes med ett medley ur Chicago som kunde ha kortats ner något för att få mer stuns. Sen återkom Anders med Ut mot ett hav. Inte så ofta man hör honom sjunga den ur Kristina, eller som han själv sa det, hur skulle det sett ut om jag gjort den också i Kristina, då hade nog Peter Jöback blivit förvånad :).  Akt två avslutades med tre nummer ur Chess. Musikkåren var väldigt bra i Ouvertyren. Inget öga var torrt efter att Anders sjungit Vem ser ett barn. Det är lika imponerande varje gång att höra den med honom och se hur han går in i rollen och alltid gråter i den. En bra sångare sjunger inte bara utan förmedlar sången och det kan verkligen Anders göra. Man blir trollbunden när han sjunger de låtar han valt i den här konserten.

Som avslutning sjöng Gunilla och Anders You and I (Chess). 

En väldigt bra konsert och när det är dags nästa år så ska jag försöka vara på plats. Det är värt att ha koll på vad de ska göra och vilka gästartiser som de bjuder in. Det är få gånger man bjuds på en högklassig musikalkonsert för det fascila priset av noll kronor!

 

 

Spök, Cirkus, 17 oktober

Så var det dags att se Spök igen och det är alltid intressant att se om en föreställning har utvecklats från genrepet till några veckor senare. Jag gillade den redan på genrepet och den var minst lika bra ikväll, faktiskt ännu bättre. Ensamblen har blivit mer samspelad och det känns tätare. Absolut bäst är Lena Philipsson som Giljotina. Hon är helt strålande! Hon agerar bra, är rolig och sjunger med en härlig intensitet och kraft. Utan tvekan är hennes solosång i andra akten med de arbetsklädda dansarna showstoppern! Loa Falkman som betjänten Bernhard är också helt underbar. Men den här gången glömde han be om en kola när han besökte Dante (Måns Zelmerlöv) i hans sovrum i andra akten. Hans roll har inte riktigt någon stark sång där hans röst får komma till sin rätta men det vägs upp av hans komiska agerande. Giljotinas och Salmonellas unga alteregon Tina och Nella har blivit bättre också, så de här veckorna har stärkt föreställningen. Dansarna har fått väldigt bra koreografi av Roine och deras Thrillerinspirerade spök nummer som avslutar första akten är väldigt bra. Men även deras bakgrundsdans i balladerna lyfter balladerna ordentligt. Flera snygga nummer att njuta av.

Tiden går fort när man ser Spök och jag tycker verkligen att man ska se den om man vill ha en trevlig kväll!

Sonja Aldén, releasekonsert, Eric Ericsonhallen, Skeppsholmskyrkan, 16 oktober

Sonja Aldén har precis spelat in en skiva som heter I andlighetens rum, och ikväll var det releasekonsert för den i Skeppsholmskyrkan. Sonja äntrade scenen iklädd en väldigt vacker klänning som fick henne att se ut som en grekisk gudinna vilket passade väldigt bra i denna underbara lokal. En  sån här finstämd konsert lyfts fram ännu mer i en så här vacker lokal också. Akustiken var bra, dock var det lite eko/rundgång när hon pratade i början, men det blev bättre och i sången hördes inget av det. Ljudmässigt hade man gjort precis som det ska vara, fokus lång på Sonjas sång och musiken var ett stöd i bakgrunden. Alltför ofta tar musikerna överhand ljudmässigt så sången inte kommer till sin rätta. Men inte här. Vi kunde ordentligt njuta av Sonjas vackra röst. Det är 12 låtar på skivan och alla är av den finstämda karaktären, vilket när de alla spelas i en följd kan bli lite för mycket av det goda. Någon lite mer upptempolåt emellan hade inte skadat för att på så sätt framhäva de finstämda låtarna ännu mer.

Sonja berättade om skivans tillkomst och hur hon valt de olika låtarna och dess betydelse för henne. Hon berättade att skivbolagsdirektören bett henne lyssan på en låt som hon inte hört förut, men som hon senare insett att alla som var födda innan hon själv (1977) kände igen den. Fick mig att känna mig lite gamla för visst kände jag igen Tiggaren från Loussa men hon bjöd på en bra tolkning av den och det var längsen jag hörde den så lite nostalgi. Ted och Kenneth Gärdestads I den stora sorgens famn var bra, likaså underbare Thomas Andersson Wij med Om det var Gud. En annan stark tolkning var Jag ger dig min morgon. Sonja har i och med den här skivan ”kommit ut” som troende och hon har klätt psalmen Bred dina vida vingar och Blott en dag i mer moderna kläder. Men skivan är inte bara för troende utan för alla som vill lyssna på fina texter och få en lugn stämning.

Sonja kommer i vår att ge sig ut på en turnékonsert med materialet från den nya skivan så det finns möjlighet att se och höra den i en kyrka när dig.

I love musicals, Globen, Stockholm, 12 oktober

P1000058 P1000059 P1000061Tredje gången gillt och det var lika bra som tidigare två. Dock är ju tyvärr aldrig ljudet det bästa i Globen. En hel del eko som slog igenom främst när de pratade.

Det märktes att Peter var på hemmaplan. En del kompisar syntes i publiken som tex Vanna Rosenberg som han ska spela mot i Sweeney Todd och Edward af Sillén. Men den som fick hans uppmärksamhet var hans stora inspirationskälla Ulla Sallert. I tidigare konserter har han berättat hur mycket hon betytt för honom, men idag var hon på plats så han passade på att tacka henne offentligt, och stora delar av publiken gav henne stående ovationer. Tyvärr är Stockholmspubliken lite mer svårflörtad än på andra ställen och det var flera gånger som de 3 första raderna satt ner, medans raderna längre bak gav stående ovationer. Kan det ha att göra med att vi satt på rad fem och våra norska vänner först på rad 8? Det vägdes upp till viss del att  efter konserten var det den längsta signeringskön som jag sett på den här turnén.

Stort tack Peter, Ma-Anne, Norm, Scarlett och Gunilla för underbara konserter.

Det var sista konserten på turnén men inte sista gången som vi ser den här underbara föreställningen för TV4 filmade. Nu får vi bara hålla tummarna att de kommer att sända hela och inte klippa ner den. Kanske dags att maila TV4 och berätta hur gärna vi vill se hela showen?!

P1000062 P1000063P1000064 P1000065 P1000068P1000069 P1000070P1000005 P1000007 P1000042

I love musicals, Cloetta Center, Linköping, 10 oktober

P1000024P1000031P1000008 P1000009Så var det dags för min andra I love musicals konsert på den här turnén. Den här gången i Linköping. Konserten är 3,5 timme men tiden flyger iväg för det är så bra hela tiden. Det kändes som alla hade blivit lite mer varma i kläderna till den här konserten och det var tätare, alla presterade bättre och tog ut svängarna lite mer än i Göteborg.  Norm Levis var i toppfrom, vilket han visade i Anything You can do I can do better (Annie get your gun) när han skulle visa attt han kunde hålla tonen längst gjorde några armhävningar medan han höll tonen. Gör om det du Peter ;)! Härligt samspel och gnabb mellan de två herrarna i det framträdandet.

Förutom att det är sånginsatser av högsta kvalité är det också en väldigt snygg konsert. Alla bakgrundbilder är väldigt läckra och bygger upp numren.

Peter är en otrolig artist och är på scen nästan hela tiden, och hans leading lady får man väl anse att Ma-Anne är. Hon gör Sally Bowles lika bra som hon gör On my own, hon imponerar stort. En stor röst i en liten späd kropp! Scarlett är ett energiknippe och glädjespridare i både A chourse line och Mary Poppins, men även en utomordentlig Christine. Gunilla Backman var helt klart starkare än i Göteborg.

P1000014 P1000013P1000015 P1000017P1000020 P1000022

På lördag är det sista konserten i Globen och självklart kommer jag att vara där!P1000032 P1000034P1000040 P1000045P1000047 P1000050P1000051 P1000054

Helen Sjöholm, Rival, 7 oktober

Det är inte många artister som har en reportoar som sträcker sig från 1700tals visa till rykands färsk musikalschlager ur en musikal som inte sätts upp förrän om ett år, och däremellan slänger lite mer visa, Joni Mitchell, Billy Joel och mycket annat. Men Helen Sjöholm hennes sånger spänner över fler århundranden och oavsett vad hon väljer så att sjunga så sätter hon sin egen personliga prägel på det och hon sjunger som ingen annan kan sjunga. Det är med intensitet, smärta, glädje, skoj och så vacker sång, och hon sjunger med hela ansiktet och kroppen, varenda cell hos henne är med när hon sjunger. Hennes närvaro i varje ton är det som gör henne till den fantastiska sångerska hon är.

Hon kan verkligen sjunga allt hon vill sjunga, men som allra bäst är hon när hon sjunger på svenska för då blir det mer personligt. Tomas Andersson Wijs översättningar av Billy Joel och sina egna gör hon helt fantastiskt. Gabriellas sång får varje hår på kroppen att ställa sig upp och från första tonen i Du måste finnas så är det bara rysningar av välbehag. Men då gör hon det som ingen annan skulle göra. Istället för att mjölka in de stora applåderna så innan sista tonen tonar ut så låter hon den övergå i en hårdare ballad av Depeche Mode. Och det blir så bra!

Som extra nummer så gör hon och orkestern en härlig tolkning av Kåta Maja. Och självklart får vi även Du är min man som extranummer. Och den är ju en genialisk dansbanslåt som verkligen är hennes egen också, en helt annan sida av Helen än Du måste finnas Helen, men ändå samma.

Riktigt roligt var det att få ett smakprov ur den kommande musikalen Livet är en schlager och efter att hört den så vet man att det är en ny svensk musikalhistoria som skrivs. Det kommer att bli så bra! Ännu en gång får Helen och Peter Jöback vara med att forma en helt ny svensk musikal. Tillsammans med Jonas Gardell och Fredrik Kempe kan det inte bli annat än superbra!

Men en bra sångerska blir förstås ännu bättre med bra musiker som stöd och hon hade med sig fyra bra musikanter. Mest utmärkte sig  Jojje Wadenius på gitarr är helt fantastisk och kvällens färgklick, cerisrosa Convers med något som såg ut som stjärnmönstrade strumpor i, och Martin Östergren på piano. Bägge fick självklart göra varsitt eget instrumentalt nummer och Martins Hanna Flyger ur Peter Pan var otroligt vacker.

Ljud och ljus var också väldigt bra. Enkel ljussättning som bara byter färg på tygvåder räcker så bra för att förhöja stämningen. Ljudet på Rival är ofta väldigt bra.

En underbar kväll med 2 timmar sång och musik. Finns inte så många biljetter kvar, så grattis ni som har biljett till någon av konserterna på turnén!