Love Never Dies, 24 oktober, Det Nye Teater, Köpenhamn

Vi anlände till teatern strax före 19 och möttes av fotoblixtrar både utanför och inne på teatern. Är det premiär så är det! En hel del i publiken var uppklädda, mer än vad man ser på en premiär i Stockholm. En kille hade till och med på sig en Phantomenmask. Är man fantast så är man, men själv höll jag en lägre profil.

Det Nye Teater är en väldigt fin byggnad och den känns inte ny precis. Härlig entrétrappa, stuckaturer och underbara kristallkronor. Eftersom vi satt så högt upp man kunde på 2 Etage så fick vi ju se alla våningar på teatern.

Väl på plats så var vi riktigt högt upp, har nog aldrig suttit så högt upp på en teater förrut. Men man hade bra sikt över scen istort sett hela tiden. Hade de bara tagit bort Clownansiktet och lite av draperierna så hade vi sett allt. Nu var det ett par ställe när Phantom var uppe på en ”bro” som man inte såg honom helt. Lite synd för det var i öppningsnumret. Annars gillade jag scenerietk, särskilt att man valt att smycka ut balkongsidorna med ljusgirlanger så det kändes som Coney Island var i hela salongen. Tidigit i föreställningen har man också en akrobat som kommer glidande från 2 etage ner mot scenen och det upplevde vi från första parkett så att säga.

Den här uppsättningen av Love Never Dies är den versionen som man har använt sig av i Australien, men det är en del saker som de borde ha behållt från Londonuppsättningen, bl a scenen där Gustave och Phantomen sjunger tillsammans. Den var mer mäktig i London och Gustave fick där mer power i sina YES. Här har faller duetten bort när massa freaks snurrar runt och det blir mer fokus på det än att Gustave och Phantom kommer fram till att de har samma sätt att se på musiken. Det är ju också den scenen där Phanom inser att Gustave är hans son så den får inte slarvas bort på det sättet.

Louise Fribo som Christine är väldigt bra, men blir lite för operaaktig ibland. Thomas Ambt Kofood är ok men han når inte upp till Ramin Karmiloos nivå. Och efter att ha Peter Jöbacks Phantom inetsad så är inte Thomas lika elegant och smidig som Peter. Oscar Dietz som Gustave är bra, men även där saknar jag lite av kraften från Londons Gustave.

I slutet har man valt att han en vridbro som slutscenen utspelas på. Här ska det vara hjära och smärta, men lite kommer det bort av tekniken. Det är mer fokus på att få bron att snurra runt och upp och ner än att man får stanna upp och bara bli berörd av det hjärtknipande slutet. Det är synd för nu blev det inga tårar, bara nästan.

Eftersom jag har sett den i London 2 gånger, har cdn och dvdn så kan jag musiken innan och utan nästan och det är tur för det är lite svårt att förstå danskan ibland och höra vad de sjunger, och det blir inte lättare när de blir operaaktiga. Sen har det blivit lite konstiga översättningar, It is so beautiful har blivit ”det är så underligt” och det blir nästa parodi när Bathing beauties översätts med Bade nymfer. Svårt med översättningar, blir sällan lika bra som orginalet. Men jag gillar musiken i den. Dock tar det några genomlyssningar innan den fastnar.

Men allt som allt är föreställnigen väl värd ett besök till Köpenhamn.

På länken nedan hittar ni bilder och ett par klipp från föreställningen:

http://www.detnyteater.dk/

I love Musicals, Peter Jöback, Ericsson Globe Arena Stockholm, 20 oktober

Namnet på den här konsertturnén är väldigt lovande. I love musicals med Peter Jöback. Det är upplagt för att det ska bli hur bra som helst eftersom det är i musikalskatten som Peters röst bäst kommer till sin rätt. Efter 6 månader som Phantom i London har han också plockat fram ytterligare en dimenstion i sin röst vilket märktes under kvällens konsert.

Till turnén har han bjudit in några av riktigt bra musikalstjärnor och den bästa av dem var Ma-Anne Dionision som spelade Kim mot Peter i Miss Saigon, hon visade på en otrolig bredd i sin sångröst. Han hade också bjudit in en av sina Chirstines från London, Katy Treharne och Michael McCarthy som är den som har spelat Javert i Les Mis mest i hela världen.

Konserten bjuder på guldkorn från 20 olika musikaler, mer eller mindre kända. De flesta numren har Peter sjungit vid tidigare konserter men de är alla så fantastiska så de tåls att höras om och om igen. Men Sunset Boulevard och Who’s the man (Withces of Eastwick) är inte vanliga på hans reportoar så de var kul att höra. Även om jag väldigt gärna sett honom dansa loss i Dance with the Devil fråm WoE istället…

Peter kan verkligen beröra med sin röst och hans tolkningar av Vem ser ett barn (Chess) och Getsemane (Jesus Christ Superstar) går rakt in i hjärtat och man slutar att andas under dem. Det görs så ont. Och publiken belönar honom med stående ovationer efter Getsemane.

Why Good Why och duetten med Ma-Anne, Last night of the world, från Miss Saigon är helt lysande. Kemin fanns kvar fast de inte har setts på 14 år.

Men musikal är ju inte bara hjärta och smärta utan det finns en del komik i det också och bland annat bjuder Peter och Michael på You’re nothing without me (City of Angels) som är en sångmässig duell som jag älskar.

Peter har ju spelat Emcee både i Danmark och på Tyrol så ett medley därifrån var självklart och där får Peters lite mörkare sida komma fram, och han plockade fram den ännu mer i Epipahny (Sweeney Todd). För att förstärka den otäcka story i Sweeney Todd använda man ljusstättningen på ett genialt sätt som fick Peter att framstå som ännu galnare.

Överlag var ljusstättningen väldigt bra och lyfte fram låtarna utan att bli för mycket teknik.

Eftersom Peter precis kommit hem från Phantom och han har med sig sin Christine så var självklart ett par låtar från Phantom med, och det var så underbart att få höra dem live igen. Hans röst i dem är helt fantastisk.

Michael McCharty fick glänsa i den lite mindre kända Man of La Mancha och ännu mer i den väldigt kända Stars från Les mis.

Självklart måste ju hela ensamblen vara med i ett par nummer och vad passar då bättre än One day more (Les mis)? Den är så mäktig och den var fantastisk bra. Nu längar jag ännu mer till den dag som vi får se Peter som Jean Valjan, för någon gång måste han få spela den.

Konserten avslutas med Peters paradnummer Guldet blev till sand och sen bjöds det självklart på ett extra nummer med alla i, You never walk alone.

Hur lysande solisterna än är så behöver de ju musiker för att komma till sin rätta och här bärs de fram av Stockholms Sinfonietta under ledning av David White.

Gillar man musikal så får man inte missa den här konsterten för det är bland det bästa som har gjorts i den vägen i Sverige. Ännu ett par konserter kvar på turnén så skaffa biljett! Själv längtar jag redan till Linköping den 9 november!

Sarah Dawn Finer, Sanningen Kommer om Natten, Relaese konsert Rival 10 oktober

För det mesta har man hört flertalet låtar innan man går på en konsert, men inte den här gången eftersom jag hade turen att vinna 2 biljetter till Sarahs releasekonsert för hennes album Sanningen kommer om natten. Det första albumet som hon gör på svenska.

Som andra svenska artister, tex Peter Jöback, har hon fått hjälp av Mauro Scocco att skriva låtar på svenska med sitt liv som inspiration och hon berättade en del om det samarbetet under konserten. Bland annat om låten Vasastan där Mauro har skrivet en text rad om att hon har ett piano i ett hörn, och han hade aldrig varit i lägenheten utan bara tyckte att det stämde på henne.

Innan konserten hade jag hört Balladen om ett brustet Hjärta och Nu vet du hur det känns och jag gillade dem direkt, men det växte ännu mer att höra henne sjunga dem live.

Sarah har en underbar röst och den kom verkligen till sin rätt i de här svenska låtarna och höra dem live innan jag hört dem på skiva var helt fantastiskt och man har med sig det när man lyssnar genom låtarna.

En oväntad låt är Stockholm om natten som är en raplåt, men som jag verkligen gillar. Annan takt än i de andra, men riktigt härlig!

En annan klar favorit är Den andra kvinnan. Det är en sån låt som berör och Sarah ville att den här skivan skulle bli riktigt sorglig och i den här låten kommer det verkligen fram.

En underbar konsert och en fantastisk skiva som jag hade med mig hem efteråt. Kommer att spelas mycket på jobbet och i bilen!

Cookies & Beans Solnadagen 8 september

Solen sken men det var lite höstkyla i luften men när väl kakorna kom upp på scen så blev det genast varmare. Cookies & Beans har sådan spelglädje så man rycks alltid med. Frida, Charlotte och Linda är väldigt duktiga sångerskor och deras röster kompletterar varandra helt perfekt och det märks att de tycker om att spela tillsammans. Dessutom är Charlotte en väldigt duktig musiker.

Tyvärr var det inte så många som var vid scenen när de började men det fylldes på lite under konserten. Men de som var på plats blev inte besvikna.

Festivalspelningar av det här slaget är ju alltid lite korta och den här var bara i 40 minuter, men de hann med att bjuda på flera underbara låter som Leonard Cohens Then we take Berlin”, Jolene, Kings and Queens och några från senaste skivan.

Musikalafton med Stjärnglans 6 september Confidencen

Man kan alltid lita på att Niklas Andersson dyker upp i slutet av sommaren på Confidencen och så även i år. Den här gången hade han sällskap av 3 andra musikalstjärnor, Malena Lazlo, Anki Albrektsson och Johan Boding. Tillsammans bjöd det på en bra blandning av musikallåtar, och nu förtiden så kan ju vilken låt som helst passa in i en musikal så det blev även ett par Ted Gärdestad med Johan Boding (från musikalen Sol, vind och Vatten). Anki Albrektsson gillar regn så det blev både underbart vackra Paraplyerna i Cherbourgh och Rain on my parade. Malena Lazlo bjöd bland annat på Piaf. Och när det gäller Malena så är det inte bara vacker sång hon bjuder på utan hon har alltid så fina klänningar på sig. Niklas plockade fram några av sina paradnummer, bland annat Feeling good. Vid det här laget borde jag ju komma ihåg vad den musikalen heter som den kommer från, men det gör jag tyvärr inte.

Självklart blev det en del duetter och hela ensamblen avslutade med ett par låtar från Chess! Det var en härlig musikalkväll från början med Rent till Chess, men jag saknade Miss Saigon, Les Miserable och självklart Kristina. Så det blir att komma tillbaka nästa år och hoppas att något från dessa underbara musikaler plockas fram då!

 

”It’s over now the music of the night” Peter Jöbacks 2 sista Phantom 1 september 2012

Så kom dagen som vi både sett fram emot och ”fruktat”, ett 6 månaders långt musikaläventyr ska ta slut. Peters 2 sista föreställningar av Phantom of the Opera på Her Majestys Theatre i London. Inte blev det bättre av att vi fick höra att han på fredagen sagt att han var riktigt förkyld. Så lite oroliga tog vi oss till teatern för att hämta biljetterna till matineé och kvällsförställningen. Det första vi gjorde när vi kom in var att titta på castlistan, och man kunde höra en hög lättnadens suck! Peter stod längst upp på listan och som Christine Sophia Escobar. Lyckan var gjord!!! Sen strulade det lite med biljetterna för av alla kreditkort hade jag självklart glömt att ta med mitt vanliga svenska Visa kort som jag betalt kvällsföreställningen med, men vi fick våra biljetter!

På matinee satt vi på rad 3 Royal circle som gör att man har en väldigt bra vy över hela scenen och de scener när Peter är längst upp och tittar ut i luckorna, släpper vajern till kristallkronan och när han är i den stora guldfigurinen. Matineén var helt fantastisk med Sophia som Christine. Sophia har så mjuk och behaglig röst så man bara njuter.

Efter matinéen gick vi bort till stage door och det var en hel del folk som var utanför och på gatan (som var avstängd pga Piccadilly festival) och när Peter kommer ut så var det som att se flugor dras till en sockerbit. Folk kom springande från andra sidan gatan och på några sekunder var det en stor folksamling runt honom. Stjärnan hade anlänt!

Ett par timmar senare var det dags för den allra sista föreställningen. Den här gången var vi ju lugna för vi visste ju att Peter skulle spela och Sophia, men in på scen kommer inte Sophia utan en helt okänd Christine. Vad var det som hade hänt? Men det var ju trevligt att vi fick se Peters tredje Christine, nämligen Claire Doyle. Hon var bra, men inte lika underbar som Sophia. Så det blev ett litet antiklimax, men Peter tog ut svängarna ännu mer och gick på sån underbar feeling och i slutnumret så var han så superb. Inga spår av någon förkylning här inte! Och publiken visade sin kärlek och uppskattning till Peter för hela publiken stod upp och applåderade som aldrig förr. Kul att se att han blivit så uppskattad som Phantom. Det var ju en del som var lite tveksamma, men han verkar ha vunnit över dem på sin sida också.

På kvällsföreställninge satt vi på rad 1 nästan i mitten så vi kunde verkligen njuta av alla underbar kläder och detaljer på scenen också.

Efter föreställningen gick vi återigen till stagedoor och det var mycket folk den här gången också. Men folkmassan var mer samlad kring stagedoor och när Peter kommer ut så jublas det och applåderas! Underbart att se.

Det var ju Peters sista Phantom, men vem vet när och var han tar på sig masken nästa gång? För visst finns det möjlighet att han nu kan spela någon annanstans i framtiden?

Allsång på torpet med Niklas Andersson och Shirley Clamp

Vad är en sommar utan en allsångskonsert? Och kan det bli mer idylliskt en varm sommarkväll med sol och blå himmel än på torpet (Karl och Kristinas) i Pungpinan? Ett litet torp med café med en liten scen uppbyggd dit man bjudit in de lokala kändisarna Niklas Andersson och Shirely Clamp, som accompanjerades av Carina E Nilsson.

Allsångsledare var Linda Rapp som bjöd på barnallsång och diverse färgglada klädbyten. Hon fick med sig publiken och det är det viktiga för en allsångsledare.

Niklas bjöd på några musikalfavoriter som Anthem, Guldet blev till sand och Feeling good. Lika skönsjungande och charmig som vanligt. Shirley bjöd på sina melodifestivalhits och till Min Kärlek så skulle hon göra en storslagen primadonna entré och i redan i de första tonerna så öppnade sig himlen och det fina vädret var helt borta. Det vräkte ner och tyvärr fick allsången avbrytas lite innan det skulle ha varit slut.

Men de utlovade ny allsång till nästa år och vi får hoppas att de bjuder in några bra artister den gången också så tar vi oss nog dit igen. Torpet är också öppet som cafe på sommaren och är värt ett besök om man är i trakterna.

From Sammy with Love

En premiär på Stadsteatern är utan champagne, röd matta och den glamour som kan finnas på privatteatrarna, men en och annan kändis skymtades ändå i publikvimlet. Publiken släpptes in strax efter utsatt tid och vi möttes av Karl Dyall och Rennie Mirro som redan intagit scenen och ”värmde upp”, samt de fyra musikerna.

Så släcktes det ned och föreställningen började med en dansduell mellan Karl och Rennie om vem som skulle få spela Sammy i föreställningen. Det hela löstes med att den som hade hatten fick spela Sammy. Väldigt bra och enkelt gjort för att visa vem som var Sammy. Vi fick följa Sammy från det att han var 3 år och vann sin första danstävling och genom livet. Sammy Davies Jr hade inte någon lätt uppväxt i USA där rasåtskillnaden var stark genom hela hans liv. Han fick kämpa hårt för att bli acceptrade men hade turen som fick kontakt med Frank Sinatra som hjälpte honom på karriären och han blev en del av Rat Pack. Livet blev inte enklare för Sammy när han blev försälskad i svenskan May Britt och det blev ett blandäktenskap som tyvärr inte höll för Sammys karriär var så viktig för honom.

Både Karl och Rennie är resultaten från blandäktenskap och det som blev än mer gripande var hur de vävde in sina egna erfarenheter av det som paralleller till Sammys liv. Riktigt rörande blev det när Rennie beskrev med ord och dans sin relation till sin son efter sin skiljsmässa och hur han tyckte att han svikit sin son. Det var verkligen ett av de stora ögonblicken i föreställningen.

Karl och Rennie är några av de bästa manliga dansarna vi har i Sverige och det fick de verkligen visa här och att dansare  inte är slut efter att de har fyllt 40!

Scenografin var enkelt uppbyggd med bord som används på olika sätt i danserna och svartvita fotografier som representerade de viktiga personerna i Sammys liv.

Föreställningen är bland det bästa som har satts upp på stadsteatern och förutom underbar dans och sång så hade den med sig ett viktigt underbyggt budskap. Vi vill gärna tro att det inte spelar någon roll om man är svart eller vit, men är det verkligen helt borta i samhället? Är det lika villkor för alla?

Gå och titta på den här underbara dansföreställningen och bli berörd!

Tartuffe Hågelbyparken 12 augusti

Regnet öste ner när vi styrde bilen söder över till Hågelby och när vi kom fram var det lite smådroppande, men när föreställningen satte igång höll regnet upp och ju längre föreställningen varade desto blåare blev himlen. Förutom vädret så konkurrerade föreställningen med OSfinalen i handboll mellan Sverige och Frankrike så att det fanns lite platser kvar kan man förstå. Desto trevligare var det att se lite bekanta ansikten i publiken som Karl Dyall och Anna-Lotta Larsson.

Tartuffe av Molieré har satts upp ett otal gånger och man kan undra vad ännu en uppsättning kan bidra till? Här har man blandat in lite musik (annars vore det väl synd på så fantastiska musikalartister?) som Euforia och lite aktuella händelser och uttryck för att få föreställningen att utspela sig i nutid, och det tycker jag att man hade lyckats med. Mindre lyckat var kläderna. Det blir mer buskis när byxorna är för korta på killarna och klänningarna känns pigaktiga. Med lite mer stil på kläderna så hade föreställningen lyfts. Buskiskläder är bara ett förlegat trick för att få folk att skratta…

Som jag nämde så är det några musikalartister med, Sharon Dyall som Tartuffe, Jakob Stadell som Emir och Anki Albrektsson som Victoria. Sharon gör en väldigt bra Tartuffe och Jakob är bra som Emir. Däremot så kändes Anki fel som fästmö till den unge Martin (Patrik Almkvist) för åldersskillnaden blev för tydligt mellan dem och dessutom kändes hon för pigaktig med sin dialekt. Det finns yngre förmågor som hade passat bättre in i rollen. När man nu har med så bra musikalartister är det synd att man inte har lagt in mer sångnummer. Det är korta snuttar på ett par ställen. Hans Alfredssons översättning är dock bra och känns modern.

Den som jag dock blev mest imponerad av var Martin Aliaga som rotavdraget Dorine. Vad jag vet har jag inte sett honom live tidigare utan bara i diverse tvserier, men han var väldigt bra.

Föreställningen är ca 1,5 timme och spelas utan paus. Det var första gången jag var på teatern i Hågelbyparken och det var en mysig liten utomhusteater väl värd ett besök.

Det är fortfarande några föreställningar kvar och en teater i sommarkvällen är ju alltid trevligt!

Anders Ekborg med gäster Norrtälje kyrka 29 juli

Så var det dags för den årliga Anderskonserten i Norrtälje. Har man varit där 2 år i rad nu så det börjar bli en trevlig tradition. Vi var där strax efter 19 och kön var redan nästan ända ut på vägen.

Anders hade med sig gitarristen Bengt Magnusson, keybordisten Johan Landgren och underbara Carolina Larsson som gästartist. På kör i ett par låtar hade han sin dotter Channa.

Konserten inleddes med finstämd sommarsång och övergick sedan till en härlig blandning av olika låtstilar allt från Sting till Kristina från Duvemåla och Chess.

Anders och Caroline bjöd på några underbara duetter, och avslutade med The Prayer.

En härlig sommarkonsert som jag hoppas återkommer nästa år!